Zarbli cholg’ular


Baraban — urma cholgʻu asbob. Sadolari muayyan baland-pastlikka ega emas. Gardishi metall yoki yogʻochdan yasaladi. Bir yoki har ikki tomoniga teri qoplanadi. B. ikki xil boʻladi: 1) kichik B., tirillama-rez tovush hosil qilish uchun bir tomonidagi teri tagidan 2 — 3 (konsert B.da — 4 — 10) tor tortiladi. Yumaloq uchli ikkita choʻp bilan chalinadi; 2) katta B., tovushi gumburlaydi, yoʻgʻon, ya’ni past boʻladi. Uchiga yumaloq kigiz qoplangan choʻptayoqcha bilan chalinadi. B.lardan simfonik va puflama sozlar orkestrlarida, shuningdek jaz va estrada ansambllarida foydalaniladi. Oʻzbekistonda, ayniqsa, Fargʻona vodiysida dor oʻyinlari, turli tomoshalar hamda tantanali marosimlarda qatnashadigan surnay, karnay va nogʻoradan iborat an’anaviy ansambl tarkibidagi koʻs hamda qoʻsh nogʻora oʻrniga koʻproq 20- a. boshidan katta va kichik B.lar ishlatiladi.

Fortepiano

Fortepiano (italyancha forte — baland ovozli va piano — sokin) — boy tarixga ega boʻlgan torli klaviaturali musiqa asbobi. U dunyoga uch yuz yildan ortiq vaqtdan beri ma’lum, ammo hali ham juda dolzarb.
Fortepiano – torlarning gorizontal (piano) yoki vertikal (piano) joylashuviga ega klaviaturali torli asbob. 18-asrdan boshlab pianino ovoziga uning dizayni katta ta’sir ko’rsatgan. sezilarli o’zgarishlarga duch keldi.
Fortepiano – bolg’a harakati bilan ishlaydigan torli asboblarning umumiy nomi. Uni o’ynash qobiliyati yaxshi ta’m belgisidir. Asrning tirishqoq, iste’dodli sozandasi obrazi har bir pianinochiga hamroh bo‘ladi. Aytish mumkinki, bu elita uchun asbobdir, garchi undagi o’yinni o’zlashtirish har qanday musiqiy ta’limning ajralmas qismidir.
Musiqiy asbobning tarixi
Fortepiano paydo bo’lishidan oldin klaviatura asboblarining boshqa turlari mavjud edi:
Harpsikord. U 15-asrda Italiyada ixtiro qilingan. Ovoz, kalit bosilganda novda (itaruvchi) ko’tarilganligi sababli chiqarilgan, shundan so’ng plektrum ipni «yurgan». Klavsenning kamchiligi shundaki, siz ovoz balandligini o’zgartira olmaysiz va musiqa etarlicha dinamik eshitilmaydi.
Klavichord (lotin tilidan tarjima qilingan – «kalit va tor»). XV-XVIII asrlarda keng qo’llanilgan. Ovoz tangensning (kalit orqasidagi metall pin) ipga ta’siri tufayli paydo bo’lgan. Ovoz balandligi tugmachani bosish orqali boshqarildi. Klavikkordning salbiy tomoni tez o’chadigan ovozdir.
Fortepiano yaratuvchisi italiyalik musiqa ustasi Bartolomeo Kristofori (1655-1731) hisoblanadi. 1709 yilda u gravicembalo col piano e forte (yumshoq va baland ovozda eshitiladigan klavesin) yoki “pianoforte” deb nomlangan asbob ustida ishlashni yakunladi. Zamonaviy Fortepiano mexanizmining deyarli barcha asosiy komponentlari allaqachon bu erda edi.
Rossiyada pianino ishlab chiqarish 18-asrda Sankt-Peterburgda boshlangan.
Fortepiano – bu turdagi zarbli cholg’u asboblarining umumiy nomi. Bu turga royal va pianino (so’zma-so’z tarjimasi – «kichik pianino») kiradi.

Ksilafon

Ksilofon – har xil o’lchamdagi yog’och bloklar to’plami bo’lib, balandligidagi turli tovushlarga mos keladi. Barlar atirgul, chinor, yong’oq, archadan qilingan. Ular xromatik shkala bo’yicha to’rt qatorga parallel ravishda joylashtirilgan. Barlar kuchli dantellarga mahkamlanadi va buloqlar bilan ajratiladi. Shnur barlardagi teshiklardan o’tadi. O’ynash uchun ksilofon asbobning simlari bo’ylab umumiy kauchuk yostiqchalarga kichik stol ustiga qo’yiladi.
Ksilofon uchi qalinlashgan ikkita yog’och tayoq bilan chalinadi. Ksilofon ham yakkaxon ijroda, ham orkestrda ishlatiladi.
Ksilofon diapazoni kichik oktavadan to to’rtinchi oktavagacha.
Metallofonlar ksilofonlarga o’xshaydi, faqat tovush plitalari metalldan (guruch yoki bronza) yasalgan.
Zamonaviy ksilofon – bu juda oddiy dizayndagi asbob bo’lib, ikki qatorli yog’och panjaralar mahkamlangan, pianino tugmachalari kabi yig’ilgan va ma’lum bir balandlikka ega bo’lgan ramkadan iborat. Bar qanchalik qisqa bo’lsa, ovoz shunchalik baland bo’ladi va aksincha. Har bir kalit (bar) ko’pikli kauchukdan tayyorlangan maxsus yumshoq yostiqda yotadi.
Ksilofon kalitlari atirgul, alder, atirgul, chinor, yong’oqdan o’yilgan bo’lib, ular ikki yil davomida qariydi, keyin ehtiyotkorlik bilan qayta ishlanadi. Kalitlar standart o’lchamga ega – kengligi 3,8 sm va qalinligi 2,5 sm, uzunligi kerakli qadamga bog’liq. Keyin ular ma’lum masofada yotqiziladi va shnurlar bilan mahkamlanadi. Kalitlar ostiga maxsus metall quvurlar qo’yiladi, ularning roli ovoz balandligini oshirishdir. Bular tovush hajmini beruvchi va uni yorqinroq va to’yingan qiladigan quvurlar – rezonatorlar. Ular juda ehtiyotkorlik bilan ishlangan va plastinkaning ohangiga mos ravishda sozlangan.
O’ynaganda, ijrochi odatda plastmassa, kauchuk yoki yog’och uchlari bo’lgan kichik qoshiqlarga o’xshash ingichka yog’och tayoqlardan foydalanadi. Odatda ikkita tayoq bor, lekin musiqachining professionalligiga qarab 3 yoki 4 ta boʻlishi mumkin. Ksilofonist maʼlum bir tovush kayfiyatini takrorlash uchun musiqaning tabiatiga eng mos keladigan tayoq va uchlarni tanlaydi.
Professional ijrochilar uchun asbob, qoida tariqasida, maxsus stendda joylashgan bo’lib, uning darajasi ijrochining pozitsiyasiga – o’tirish yoki turishga qarab o’zgaradi.
Ksilofonning navlari
Ksilofon oilasi juda katta va xilma-xildir – u eng mashhur etnik musiqa asboblaridan biridir. Har bir xalqning o’ziga xos ksilofoni bor. Afrika, Osiyo va Amerika qit’alarida ksilofonlar juda ko’p turli xil shakllarda va ko’plab nomlarda mavjud. Mana ulardan ba’zilari:
Balafon Angola, Gvineya, Mali, Madagaskar, Kamerun, Kongo, Senegal, Gambiya, Kot-d’Ivuarda mashhur.
Timbila Mozambikning milliy asbobidir.
Mokkin – Yaponiyadan kelgan ksilofon.
Marimba Meksika va Markaziy Amerikada juda keng tarqalgan.
Vibrafon va qo’ng’iroqlar (metallofonlar) – ksilofonning navlari, ularning ovoz plitalari yog’ochdan emas, balki metalldan yasalgan – bu asboblarning barchasi bir xil tuzilish bilan birlashtirilgan.
Qo’llanilishi
Uzoq vaqt davomida ksilofon faqat xalq musiqasida ishlatilgan, ammo sezilarli o’zgarishlardan so’ng uni qo’llash doirasi sezilarli darajada o’sdi. Ko’pgina orkestrlar – simfonik, estrada, folklor, bress, big band – o’z repertuariga ksilofon o’z ovozi bilan bezab turgan asarlar kiradi. Bundan tashqari, ansambllar mavjud bo’lib, ular faqat zarbli asboblar va ksilofonlar, shu jumladan. Bugungi kunda bu o’zini-o’zi etarli bo’lgan baland zarbli cholg’u asboblari, ularning g’ayrioddiy ovozi musiqachilarni guruhlar tuzishga undaydi, ularda ijrochilar faqat shunday asboblar guruhini ijro etadilar, ular orasida Sankt-Peterburgdagi Marimba Mix ansamblini ta’kidlash kerak.
Hozirgi vaqtda ksilofon turli xil musiqiy janrlarda qo’llaniladi – bular xalq, Lotin Amerikasi, klassik musiqa, regtaym, musiqiy, jazz, ba’zan rok va boshqalar.

Amaliy san’at

Dekorativ-amaliy sanʼat (lotincha deco — bezayapman) tasviriy sanʼatning keng boʻlimi boʻlib, utilitar va badiiy funksiyali badiiy mahsulotlar yaratishga qaratilgan ijodiy faoliyatning turli sohalarini qamrab oladi. Kollektiv atama shartli ravishda ikkita keng turdagi san’atni birlashtiradi: dekorativ va amaliy. Estetik zavq olish uchun mo’ljallangan va sof san’atga tegishli tasviriy san’at asarlaridan farqli o’laroq, san’at va hunarmandchilikning ko’plab ko’rinishlari kundalik hayotda amaliy qo’llanilishi mumkin.
San’at va hunarmandchilik asarlari bir nechta xususiyatlarga javob beradi: ular estetik sifatga ega; badiiy effekt uchun mo’ljallangan; kundalik hayot va interyerni bezash uchun xizmat qiladi. Bunday asarlar: kiyim-kechak, libos va bezak matolari, gilamlar, mebellar, badiiy oynalar, chinni, fayans, zargarlik buyumlari va boshqa san’at mahsulotlari.
DPI ning turlarga xosligi
Tikuvchilik – igna va ip, baliq ovlash chizig’i va boshqalar yordamida materialga choklar va tikuvlar yaratish. Tikuvchilik tosh asrida paydo bo’lgan eng qadimgi ishlab chiqarish texnologiyalaridan biridir.
Gul yasash – matodan gul shaklida ayollar taqinchoqlarini yasash
Patchwork (yamoqlardan tikish), patchwork ko’rpa – yamoq texnikasi, yamoqli mozaika, to’qimachilik mozaikasi – mozaika printsipiga ko’ra mato bo’laklaridan butun mahsulot tikilgan tikuvchilik turi.
Ilova – tasvirni olish usuli; san’at va hunarmandchilik texnikasi.
Ko’rpa-to’qilgan mahsulotlar, choyshablar – ikki bo’lak mato tikilgan va ularning orasiga bir qatlam yoki paxta yotqizilgan.
Kashtachilik – mato, kanvas, charm kabi eng qo’pol va eng zich matolardan tortib eng yaxshi matolar – kambrik, muslin, gaz, tul va boshqalargacha bo’lgan turli naqshlar bilan har xil mato va materiallarni bezash san’ati. Asboblar va materiallar. kashta tikish uchun: igna, ip, halqa, qaychi.
Trikotaj – bu uzluksiz iplardan ilmoqlarga bukish va ilmoqlarni oddiy asboblar yordamida qo’lda yoki maxsus dastgohda bir-biriga bog’lash orqali mahsulotlar tayyorlash.
Teriga badiiy ishlov berish – bu charmdan maishiy va dekorativ-badiiy maqsadlarda turli xil buyumlar ishlab chiqarishdir.
Toʻquvchilik — toʻquv dastgohlarida mato ishlab chiqarish, insoniyatning eng qadimgi hunarmandchiligi.
Gilamdoʻzlik — gilam ishlab chiqarish.
Yonish – issiq igna yordamida har qanday organik materialning yuzasiga naqsh qo’llaniladi.
Yog’ochni yoqish
Matoda kuyish (gilloche) – bu tikuvchilik texnikasi bo’lib, mahsulotlarni ochiq to’r bilan bezash va maxsus apparatlar yordamida kuyish orqali aplikatsiyalar yasashdir.
Boshqa materiallar uchun
Issiq shtamplash – bu mahsulotlarni issiq shtamplash orqali badiiy markalash texnologiyasi.
Yog’ochni kislotalar bilan ishlov berish
Badiiy oʻymakorlik materialga ishlov berishning eng qadimiy va keng tarqalgan turlaridan biridir.
Tosh o’ymakorligi – bu burg’ulash, sayqallash, silliqlash, arralash, o’ymakorlik va boshqalar orqali amalga oshiriladigan kerakli shaklni shakllantirish jarayoni.
Suyak oʻymakorligi sanʼat va hunarmandchilikning bir turi.
yog’och o’ymakorligi
Chinni, shisha ustida rasm chizish
Mozaika – sirtga ko’p rangli toshlar, smalt, keramik plitkalar va boshqa materiallarni joylashtirish, o’rnatish va mahkamlash orqali tasvirni shakllantirish.
Vitraj – rangli oynadan yasalgan tasviriy yoki bezak tabiatidagi dekorativ san’at asari, yorug’lik uchun mo’ljallangan va har qanday arxitektura inshootidagi teshikni, ko’pincha derazani to’ldirish uchun mo’ljallangan.
Dekupaj – bu matolar, idish-tovoqlar, mebellar va boshqalar uchun dekorativ uslub bo’lib, u qog’ozdan tasvirlarni ehtiyotkorlik bilan kesib tashlashdan iborat bo’lib, keyinchalik ularni bezash uchun turli sirtlarga yopishtiriladi yoki boshqa tarzda yopishtiriladi.
Modellashtirish, haykaltaroshlik, sopol gulchilik – qo’llar va yordamchi asboblar yordamida plastik materialni shakllantirish.
To’quv – bu kamroq bardoshli materiallardan: iplar, o’simlik poyalari, tolalar, po’stloqlar, novdalar, ildizlar va boshqa shunga o’xshash yumshoq xom ashyolardan qattiqroq konstruktsiyalar va materiallarni tayyorlash usuli.
Bambuk – bambukdan to’qish.
Qayin qobig’i – qayinning yuqori po’stlog’idan to’quv.
Boncuklar, boncuklar – bu zargarlik buyumlari, munchoqlardan badiiy mahsulotlar yaratish bo’lib, unda boshqa usullardan farqli o’laroq, boncuklar nafaqat bezak elementi, balki konstruktiv va texnologik hisoblanadi.
Savat
Dantel – mato va ipning dekorativ elementlari.
Makrame – bu tugun to’qish texnikasi.
Tok – tokdan to’qilgan buyumlar yasash hunari: uy anjomlari va turli maqsadlar uchun idishlar.
Mat – har qanday qo’pol materialdan, bo’yra, bo’yradan to’quv pol qoplamasi.
Rasm:
Gorodets rasmi – bu rus xalq amaliy san’ati. Yorqin, lakonik rasm (janr sahnalari, otlarning haykalchalari, xo’rozlar, gul naqshlari), oq va qora grafik zarbalar, bezatilgan aylanma g’ildiraklar, mebellar, panjurlar, eshiklar bilan bepul cho’tka bilan ishlangan.
Polxov-Maydan skai bo’yash – bo’yalgan torna mahsulotlari ishlab chiqarish – uyasi qo’g’irchoqlar, Pasxa tuxum, qo’ziqorin, tuz shakerlar, qadahlar, materiallar – saxovatli suvli bezak va syujet rasm bilan bezatilgan. Manzarali naqshlar orasida gullar, qushlar, hayvonlar, qishloq va shahar manzaralari eng keng tarqalgan.
Yog’ochga mezen rasmi – uy-ro’zg’or buyumlari – yigiruv g’ildiraklari, chelaklar, qutilar, aka-ukalarni bo’yashning bir turi.
Jostovo rasmi – bu metall tovoqlarni badiiy bo’yashning xalq hunarmandchiligi.
Semyonovskaya rasmi – rasm bilan yog’och o’yinchoq yasash.
Xoxloma – qadimgi rus xalq hunarmandchiligi, 17-asrda Nijniy Novgorod tumanida tug’ilgan.
Vitraj rasmi – oynaga qo’lda rasm chizish, vitraylarga taqlid qilish.
Batik zahira kompozitsiyalari yordamida matoga qo’lda bo’yalgan.
Sovuq batik – matoga rasm chizish texnikasi sovuq bilan maxsus zaxira kompozitsiyadan foydalanadi.
Issiq batik – naqsh eritilgan mum yoki boshqa shunga o’xshash moddalar yordamida yaratilgan.
Scrapbooking – fotoalbomlar dizayni
Loydan modellashtirish – loydan shakllar va narsalarni yaratish. Kulol g’ildiragi yoki qo’lda haykaltaroshlik qilish mumkin.

Estrada xonandalik

Estrada (ispancha — taxtasupa), estrada sanʼati — 1) keng maʼnoda — koʻngilochar, ommabop badiiy (abadiy, musiqiy, raqs, tomoshaviy va boshqalar) janr va shakllarning umumiy ifodasi; 2) tor maʼnoda — sahnaviy professional sanʼat turi. Rossiya va boshqalar baʼzi mamlakatlarda E., Angliyada myuzikxoll, Fransiyada varyete, kafeshantan, kabare, AQShda shou, revyu kabi atamalar bilan yuritiladi. E.ning kelib chiqishi xalq ogʻzaki ijodi bilan bogʻliq boʻlsada, u muayyan (tijoratommabop) sanʼat turi sifatida 19-asrda Yevropa yirik shaharlarining demokratik ijtimoiymadaniy muhitida yuzaga kelgan. E.ning asosiy shakli — maxsus joylarda, muntazam ravishda oʻtkaziladigan E. konsertidir. U bir nechta (yoki yakka) artist (soʻz ustasi, xonanda, raqqos, aktyor va boshqalar)ning badiiy tugal, turfa mazmundagi kichik chiqishlaridan iborat boʻlib, ifoda vositalarining loʻnda va yorqinligi, oʻziga xosligi, ishtirokchilarning tomoshabin bilan bevosita muloqotda boʻlishi bilan ajralib turadi. E. tomoshalari baʼzan konferansye birlashtirgan mavzuli dastur asosida tuziladi. Yevropada E. tomoshalari dastlab kafe va restoranlarda, keyinchalik moslashtirilgan teatr binolari va boshqalar joylarda oʻtkazilgan. Ularda soʻz ustalari, qoʻshiqchilar, raqqos va raqqosalar, shuningdek, akrobat, koʻzbogʻlovchilar ishtirok etgan. Hozirda estrada sahnalarida monolog, felyeton, hajviy hikoya kabi nutq janrlari, E. (milliy, bal va boshqalar) raqsya, kuplet va E. qoʻshigʻi, koʻpgina sirk turlari (akrobatika, jonglyorlik, fokus va boshqalar), teatr miniatyurasi, qoʻgʻirchoqbozlar chiqishlari, pantomima va boshqalar mavjud.

Oʻzbekistonda (boshqa Sharq mamlakatlarida boʻlgani kabi) E.ning rivojlanishi quyidagi koʻrinishlarda boʻlgan: bir tomondan unda anʼanaviy sanʼat namunalari sahna talablariga moslashtirib oʻzgartirilgan (mas, Tamaraxonim va M.Qoriyoqubov ijrosidagi xalq lalarlarining sahna talqinlari, Yusufjon qiziq\shsh askiya anʼanalariga asoslangan konferansyelik chiqishlari va boshqalar) yoki milliy janrlar negizida yangi sahna turlari yaratilgan (M.Turgʻunboyeva Usta Olim bilan birgalikda ijod qilgan «Paxta», «Pilla» kabi ommaviy sahna raqslari). Ikkinchi tomondan Oʻzbekiston E.si chet el sanʼati shakl va uslublari (mas, jaz, estrada orkestri, myuzikxoll)ni oʻzlashtirishi bilan boyidi. 1956-yildan Oʻzbek estrada teatri, keyinchalik Oʻzbek davlat estrada birlashmasi (1996-yilgacha) faoliyat koʻrsatgan.

Musiqa nazariyasi

San’at mazmuni – hayot, atrofimizdagi voqеlik, insonning o‘zi
va uning ichki dunyosi, o‘y-fikrlari, his-tuyg‘ularidir. San’at inson faoliyatining boshqa turlaridan farqli ravishda badiiy obrazlar yaratish orqali voqеlikni o‘zlashtiradi. U kishining hissiyoti
va ongiga bеvosita ta’sir qiluvchi shaklda olamni go‘yoki yangidan
yaratadi. Lеkin san’atkor hayotni, hodisani, narsalarni nusxa qilib
ko‘chirmaydi. U biror obrazga xos bo‘lgan eng umumiy, tipik xususiyatlarni saralab olib, ularning hammasini anglab tushunib,
obraz qiyofasini o‘zgartiradi, so‘ng uni rasm, shе’r, musiqa asari shaklida gavdalantiradi. Albatta, har qanday san’atkorning asari muallifning shaxs hissiyotini o‘z ichida saqlab qoladi. Chunki
tashqi dunyoning obyеktiv matеriali san’atkorning ongida alohida
qayta ishlab chiqilib, original, o‘ziga xos ijod bo‘lib qayta vujudga keladi. Biroq, shu bilan birga har bir ijodiy asar jamoat ongining mahsuloti dеb ham hisoblanadi. Nеgaki, u muayyan bir ijtimoiy psixologiya, mamlakat, tarixiy hodisa bilan bog‘liq bo‘ladi.
Badiiy ijodiyotning ijtimoiy tomoni shunda namoyon bo‘ladiki,
inson o‘z zamondoshlari hamda xalqi o‘tmishi va odamzod bilan
aloqadorligini badiiy obrazlar orqali his etadi. Haqiqiy san’at abadiy badiiy qadriyatlar ijod qilar ekan, xuddi avlodlarning uzluksiz
bog‘liqligini amalga oshiradi.

G’ijjak

Gidjak — Oʻrta Osiyo aholisi orasida torli cholgʻu asbobi. Gidjak ko’pincha Eron va Armanistonda mashhur bo’lgan kemenche bilan chalkashib ketadi, ammo bular butunlay boshqa asboblardir. Gidzhak 11-asrda, forscha kamenche esa faqat 15-asrda paydo boʻlgan.
Gidjak yagona ism emas. Ko’pincha cholg’u «g’ydzhak», «gyrzhak», «gizhak» deb ataladi. Asbob uch yoki to’rt torli bo’ladi. Oʻrta Osiyo musiqachilari gidjakni vertikal holatda ushlab, kamon shaklidagi kamon bilan oʻynaydilar. Yana bir qiziq fakt: odatda musiqachi kamonni harakatga keltiradi, cholg’u asbobining o’zi esa harakatsiz qoladi. Gidjak chalayotganda buning aksi bo’ladi: usta virtuoz har doim kamonni bir tekis ushlab turadi va asbobning o’zini harakatga keltiradi.
Gidjak ovozi
Asbobning diapazoni bir yarim oktavani qamrab oladi, tizim to’rtinchi (E-tekislik, birinchi oktavaning A-tekisligi, ikkinchi oktavaning D-tekisligi). Ha, agar siz oktavalarni tushunmasangiz, biz cholg’u tovushini oddiy tarzda tushuntiramiz: u biroz bo’g’iq, lekin xirillab. Afsonaga ko’ra, xirillagan ovozi tufayli asbob «gyjamak» deb nomlangan, bu tarjimada «xirchil» degan ma’noni anglatadi.
Asbob shunchalik uzoq vaqt oldin paydo bo’lganki, dastlab qancha torli bo’lganligini aytish qiyin. Bugun siz uch va to’rt torli cholg’u asboblarini topishingiz mumkin. Vaqt o’tishi bilan asbob o’zgartirildi: ipak iplar va ot tuki o’rniga metall torlar ishlatiladi. Torlarning tarangligi har bir musiqachi tomonidan qo’lda sozlanadi.
Asbobning paydo bo’lish tarixi
Gidjakni buyuk olim va tabib Abu Ali ibn Sino ixtiro qilgan. U cholg‘u yaratish bilan bir qatorda o‘sha davrlarning musiqa rivojiga ham katta hissa qo‘shgan. Abu Ali ibn Sino yangi fan – cholg‘uchilik fanini ixtiro qildi, o‘sha davrdagi barcha cholg‘u asboblarini o‘rgandi va batafsil tasnifini tuzdi.
Gidjakda nima o’ynaydi?
Bu xalq cholgʻusi, shuning uchun barcha xalq qoʻshiqlari, musiqalari va hatto maqomlar ham unda ijro etiladi (intonatsiya jihatidan yigʻlashni eslatuvchi vokal-instrumental janr). Ba’zi ustalar g’ijjakda nafaqat xalq qo’shiqlarini, balki taniqli klassik kuylarni ham ijro etishga muvaffaq bo’lishadi.
Oʻrta Osiyo xalqlarining cholgʻu asbobi
Gidjak (gʻijjak, gʻirzhak, gʻijjak, gʻijjak) — oʻzbek, tojik, qoraqalpoq, turkman, uygʻurlarning torli kamonli xalq cholgʻusi. Gidjak dizayni Ozarbayjon, Eron va Armanistonda keng tarqalgan fors kemanchega juda yaqin.
Xalq cholg‘u asboblarida – asrlarning barcha falsafasi, hikmatlari. Gidjakda xalq musiqasi, qoʻshiqlar, cholgʻu oʻyinlari, maqomlar (vokal-instrumental tsiklik janr, ohang asosini koʻpincha yigʻlash intonatsiyasi tashkil etadi) ijro etiladi. Gidjak va uning navlari boshqa xalq cholgʻu asboblari qatori oʻzbek milliy cholgʻu asboblari orkestrlari tarkibiga kiradi.
Gidjakning tanasi sharsimon shaklga ega bo’lib, an’anaviy ravishda qovoq, yog’och yoki boshqa materiallardan (masalan, katta kokos yong’og’i) tayyorlangan bo’lib, tepasida teri bilan qoplangan. Asbob o’lchamlari har xil va ko’pincha u tayyorlangan materialga bog’liq.
Zamonaviy gidjakning torlari soni to’rtta bo’lsa-da, tarixan bu raqam bir-biriga mos kelmagan bo’lsa-da, uch torli gijaklar ko’pincha uchragan. Qadimda gʻijakning ipak torlari boʻlgan boʻlsa, bugungi kunda metall torlari bor.
Umuman olganda, gidzhak 11-asrga to’g’ri keladi. Avitsenna (Abu Ali ibn Sino) tomonidan ixtiro qilingan — cholgʻu asboblari (cholgʻushunoslik) faniga asos solgan buyuk fors olimi, tabibi va faylasufi, oʻsha davrda mavjud boʻlgan deyarli barcha cholgʻu asboblarini tavsiflab bergan va batafsil tasnifini tuzgan. ularning turlari.
Klassik gidjak chalishda cholg‘u vertikal holda ushlanadi, tovush kamon shaklidagi maxsus qisqa kamon orqali chiqariladi, garchi zamonaviy o‘yinchilar skripka kamonidan ham foydalanadilar.
Biroq, g’ijjakda nafaqat klassik xalq musiqasini, balki g’ayrioddiy yorqin parchalarni ham ijro etadigan virtuozlar bor.

Qashqar rubob

Qashqar rubobi Qashqardan tarqalgan. Shuning uchun qashqar rubobi deb ataladi. Qashqar rubobining uzunligi 80-100 sm dir. Qashqar rubobining choʻmichsimon kosasi tut kabi qattiq daraxtlar yogʻochidan yasaladi. Kosaning usti teri bilan qoplanadi.

Qashqar rubobining dastasi uzun boʻlib, oxiri qayrilgan boʻladi. Kosasinin oldida shoxga oʻxshagan ikkita gajagi bor. Ular shakl berish bilan birga yuqori notalarni chalishda chap qoʻl uchun tayanch vazifasini ham bajaradi.

Qashqar rubobi dastasida 19 tadan 23 tagacha parda boʻladi. Eski ruboblarda pardalar ichakdan qilingan boʻlsa, zamonaviy ruboblarning pardalari metalldan qilinadi.

Qashqar rubobining beshta simi bor. Qashqar rubobining 5 ta tori, odatda, kvarta-kvinta oraligʻida sozlanadi. Pastgi ikki sim juft chalinadi. Ochiq chalganda „lya“ tovushini chiqaradigan qilib sozlanadi. 3- va 4- simlar ham juft chalinadi. Bu simlar ochiq chalganda „mi“ tovushini chiqaradigan qilib sozlanadi. 5-sim odatda neylon sim boʻlib, ochiq chalganda „si“ tovushini chiqaradigan qilib sozlanadi. Qashqar rubobining diapazoni 3 oktavaga yaqin.

Rubobning tovushi jarangdor. Ijrochilikni oʻzlashtirish birmuncha yengilligi, mohir rubobchi-sozandalar (Muhammadjon Mirzayev va boshqalar)ning yetishib chiqishi bu sozning 1940-yillardan Oʻzbekiston va Tojikistonda havaskor va professional sozandalar orasida ommaviylashuviga sabab boʻlgan.

Qashqar rubobining qayta ishlangan zamonaviy turi rubob prima oʻz imkoniyatlari bilan rus domrasiga yaqin, 4 metall tori kvinta oraligʻida sozlanadi. Orkestrda va yakka soz sifatida ishlatiladi.

Oʻzbek bastakorlaridan Muhammadjon Mirzayev, sozandalaridan A. Boboxonov, N. Qulabdullayev, kompozitorlardan Ibrohim HamroyevMustafo Bafoyev va boshqalar qashqar rubobi uchun turli janrlarda asarlar yaratishgan.

Dutor

Dutor (forschaدوتار) — Oʻrta OsiyoEron va Janubiy Osiyoda tarqalgan anʼanaviy ikki torli musiqa asbobidir. Nomi fors tilidan „ikki tor“ (< دو du — „ikki“, تار tār — „tor“) deb tarjima qilinadi, biroq Hirot dutori oʻn tor’tta torli boʻladi. Dutor XV asr atroflarida paydo boʻlgan.

Dutor (fors— ikki tor) — 1) torli chertma milliy musiqa cholgʻusi. Oʻzbek, tojik, uygʻur, turkman, qoraqalpoq xalqlari orasida keng tarqalgan. Oʻzbek D.i muloyim, nafis va shi-rali ovozi bilan boshqa cholgʻulardan aj-ralib turadi. U asosan tut, oʻrik yogʻochlaridan yasaladi. Cholgʻuning kosaxonasi (rezonatori) 8—12 ta yupqa, bir-biriga yonmayon yopishtirilgan taxtacha (qovurgʻa)dan ishlanadi. Kosaxonaning ustki, ochiq qismiga yupqa qopqoq yopiladi va kosaxona boʻgʻiz orqali dastaga ulanadi. D.ning uzun va ingichka dastasiga 13—17 ta parda bogʻlanadi. Kosaxona va dastaga suyak va sadafdan ishlangan bezak naqshlar oʻyib yopishtiriladi. Torlari ipak iplaridan eshiladi. Ular Tanavor sozi (kvarta), Munojot sozi (kvinta), Qoʻshtor sozi (unison)ga sozlanadi. Uygʻurlarda D. kattaroq shaklda, Turkmanistonda fakat oʻyma (qazma) turi, Xorazm va Qoraqalpogʻistonda kosaxonasi qovurgʻalik D.lar bilan birga hajmi kichik, oʻyma xillari ham uchraydi. D. yakkanavoz va joʻrnavoz cholgʻu sozi boʻlib, sozandadan katta ijro mahoratini talab etadi. D.da yakka zarb, qoʻshzarb, bilak zarb, bidratma, teskari zarb kabi ijro usullari mavjud. D. haqidagi dastlabki yozma maʼlumotlarni Navoiyning zamondoshi Zaynulobidin al-Husayniy „Musiqaning ilmiy va amaliy qoidalari“ nomli risolasi (16-bobi)da uchratamiz. 16—17-asrlarda „Dutoriy“ ta xallusi bilan ijod etgan (hirotlik Yusuf Mavdudiy Dutoriy, mashhadlik Mirquliy Dutoriy kabi) sozandalarning nomlari manbalarda saqlangan. Hozirda milliy D. ijrochiligining oʻziga xos uslublari 4 ta asosiy (Andijon, Toshkent, Samarqand va Xorazm) maktablari orqali namoyon boʻladi. 20-asrda Andijon maktabi namoyandalaridan Dorip dutorchi, M. Najmiddinov, O. Rustamov, K. Jabborov, Fargʻonada Qoʻzixon Madrahimov ijrosida „Nolish“, „Choʻpon“, „Andijon Kurdi“, „Andijon Sayqali“, „Tuya boʻzloq“, „Qoʻshtor“; Toshkent maktabi yirik vakillaridan Solixon Hoji, A. Vahobov, F. Sodiqov, M. Yunusov, T. Alimatov, 3. Obidov, S. Yoʻldoshevlar talqinida „Sharob 1, 2“, „Shafoat 1, 2, 3“, Toshkent Sayqali», „Toshkent Kurdi“, „Rajabiy 1, 2“, „Kurash“, „Dutor Bayoti“, „Dutor Navosi“; Samarqand maktabi ustozlaridan Hoji Abdulaziz, Qori Siroj Yusupovlar ijrosida „Guluzorim“, „Bebokcha“, „Bozurgoniy“, „Gullar vodiysi“; Xorazm maktabi vakillaridan N. Boltayev, Yu. Jabborovlar ijrosida „Koradali“, „Aliqambar“, „Saqili Navo“ singari mumtoz kuylarda oʻz ifodasini topgan. 1970- yillardan yakka D.da Shashmaqom cholgʻu va ashula yoʻllari ham ijro etila boshlandi. Oʻzbek bastakorlaridan N. Hasanov „Gilos“, F. Sodiqov „Dutorim“, S. Yoʻldoshev „Dil kuylasin“, 3. Obidov „Togʻ goʻzali“, O. Qosimov „Yangra sozim“ kabi asarlarni D. uchun yaratganlar; 2) dutor-alt — anʼanaviy D.ni 1930- yillarda qayta ishlash natijasida paydo boʻlgan turi. Torlari kapron (yoki boshqa polimer iplari)dan ishlanadi. Dastasiga xromatik tartibda joylashgan yogʻoch yoki suyak pardalari yelimlab yopishtiriladi. Repertuaridan asosan oʻzbek kompo-zitorlari tomonidan qayta ishlangan (garmonizatsiyalashgan) xalq kuylari, fortepiano joʻrligida ijro etilayotgan asarlar oʻrin olgan. Mazkur D. asosida (Oʻzbek xalq cholgʻulari orkestriga moslab) turli hajmdagi D. xillari (D.— bas, D.— kontrabas) ishlandi.

Ananaviy xonandalik

Xalq madaniy merosi-bebaho xazina, u avloddan-avlodga o‘tib, sayqallanib
kelmoqda. Bugungi kunda yosh avlodni milliy mafkuramiz ruhida tarbiyalash, san’at va
badiiy ijod orqali ularning ma’naviy dunyosini shakllantirish muhim vazifalardan biri
hisoblanadi. O‘zbek an’anaviy musiqa madaniyati qadimdan komil insonni tarbiyalash
ishiga munosib hissa qo‘shib keladi.
Prezidentimiz Shavkat Miromonovich Mirziyoev tomonidan 2017 yilning 17 noyabr
kuni imzolangan “O‘zbek milliy maqom san’atini yanada rivojlantirish choratadbirlari to‘g‘risida”1gi qaror – xalqimizning ko‘p sonli san’at ahlini, milliy musiqa va
ashulachilik san’ati ihlosmandlarini bir qatorda san’at sohasi pedagog va talabalarini
quvontirdi desak mubolag‘a bo‘lmaydi. Ushbu qaror qabul qilinishi, yurtimizdagi
musiqiy ta’lim muassasalarida maqom ijrochiligi va an’anaviy xonandalik fanlaridan dars
beruvchi professor-o‘qituvchilar oldiga qator vazifalarni qo‘yadi. Xususan, talabalarga
eng avvalo, maqom san’ati tarixini o‘rganish, maqom san’atini xalqimiz va yoshlar orasida
keng targ‘ib qilish shuningdek, an’anaviy xonandalik sir-asrorini, ijochilikning nozik
qirralarini o‘rganib, rivojlantirishga undaydi.