Предметы

Хореография

Хореография подразумевает правильную подготовку мышц, развитие выносливости, улучшение растяжки, а также выполнение упражнений на координацию тела. Если ребенок занимается данным видом танцев с детства, то у него будет развиваться выносливость, сила, трудолюбие, упорство.
Нужно заметить, что в хореографии также важно, чтобы человек имел хорошую выворотность, то есть мог разворачивать бедренный сустав наружу. Благодаря этому выполняются все основные движения в хореографии. Если это от рождения ребенку не дано, то можно выработать. Для этого будет вполне достаточно регулярных тренировок. Позой считается статичная фигура, которая определяется положением человека на сцене. При этом она может быть либо закрытой, либо открытой. Если же говорить о позициях, то это положение конечностей. Именно они способны подарить человеку максимальную выразительность, а также грацию. Как правило, в школах по хореографии первым делом учат выворотности. За счет этого ученик может освоить основные позиции.
В первую очередь, это искусство, которое позволяет приобрести уверенность в себе. Его отличие от других направлений заключается в том, что человек, достаточно овладев ним, способен без речи в виде созданного образа при помощи танца показать все чувства и переживания зрителю. Сейчас существует три направления, которые характеризуют хореографию. Речь идет о народном, современном и классическом. Первый и последний типы можно назвать основными. У них есть большой запас движений, а также с ними ознакомлены многие. Третий вариант объединяет в себе довольно большое количество жанров, которые появились после того, как людям наскучил классический балет. Говоря о том, что такое хореография, необходимо сказать, что это тот тип искусства, которым следует обязательно заниматься любому человеку. Благодаря такому увлечению можно выработать в себе чувство ритма, растяжку, уверенность себе, развить свой художественный вкус.
История хореографии
В первое время, когда только это слово появилось, хореографией называлась запись нового танца. После того как произошли некоторые изменения, так стали называть уже саму систему придумывания танца.
Значение слова «хореография» довольно простое. Первая половина означает «танец», а вторая «записывать». В начале XX века данное слово стало представлять все танцы и данное искусство в целом. На данный момент данный термин является основным в этой сфере искусства. Происхождение слова «хореография» – греческое. Любой человек знает, что во многих обществах довольно популярны танцы, и их умение исполнять считается классической основой. Еще во времена Древней Руси любой праздник не обходился без танцев.
Нагрузка на мышцы
Следует заметить, что мышцы при занятиях напрягаются, соответственно, при помощи танца можно не только развить гибкость, но еще его можно использовать вместо зарядки. Благодаря такому виду искусства можно научиться грациозно ходить, держать спину ровно, движения также положительно сказываются на походке и фигуре. Помимо этого, танцы доставляют человеку моральное удовольствие. Соответственно, психическая сфера также испытает положительное влияние. Благодаря танцу после нагрузок на психологическом уровне, а также физическом можно получить максимальное расслабление.
Виды хореографии
Некоторые профессионалы выделяют немного другие типы. Речь идет о народных танцах, бальных, а также профессиональном искусстве, которое входит в классический балет.
Народная хореография действует на человека хорошо. Она не только позволяет ближе познакомиться с культурой определенного государства или народа, с его обрядами и традициями, она также способна позволить человеку привести себя в форму, она колоритна.
Что же такое бальная хореография? Ее также иногда называют классической. Она формирует танцы, которые создаются в связи с определенными традициями. Учитывая, что классические танцы в некотором похожи между собой, все равно любой хореограф имеет свой почерк, а соответственно, любой из поставленных танцев сильно отличается от любого другого. Базой для всех видов танца на данный момент считается классический балет. Он является мостиком между классическим балетом и народной хореографией. Он популярен довольно давно и нравится многим еще и своей красотой. На данный момент именно эта хореография считается наиболее популярной.
Также необходимо рассмотреть некоторые другие виды танцев, делая обзор о том, что такое хореография. Современными танцами считается направление в искусстве, которое включает в себя все созданные жанры на протяжении 20-21-го века. Речь идет о тех, которые были созданы на основе европейского модерна и американского постмодернизма. Здесь речь идет об инструменте, который позволяет развивать свое тело и формировать лексику. Главной в такой хореографии является исследовательская деятельность, которая должна развиваться вместе с философией движений, а также максимально покрывать знания, которые связаны с возможностями человека.

Изобразительное искусство

Изобразительное искусство — это такие формы искусства, как керамика, рисование, живопись, скульптура, печать, дизайн, ремесла, фотография, видео, кинопроизводство и архитектура. Многие художественные дисциплины (исполнительское искусство, концептуальное искусство, текстильное искусство) включают аспекты изобразительного искусства, а также искусства других типов. Также в визуальные искусства входят такие прикладные искусства, как промышленный дизайн, графический дизайн, дизайн одежды, дизайн интерьера и декоративное искусство.
Современное использование термина «изобразительное искусство» включает в себя изобразительное искусство, а также прикладное, декоративное искусство и ремесла, но это не всегда так. Перед движением искусств и ремесел в Великобритании и в других местах на рубеже 20-го века термин «художник» часто ограничивался человеком, работающим в изобразительном искусстве (например, живопись, скульптура или гравюра), а не ремеслом, ремеслом , или прикладного искусства. Различие было подчеркнуто художниками Движения искусств и ремесел, которые ценили народные формы искусства как высокие формы. Художественные школы сделали различие между изобразительным искусством и ремеслами, утверждая, что ремесленник не может считаться практиком искусств.
«Работа визуального искусства» — это живопись, рисунок, печать или скульптура, существующие в единственном экземпляре, в ограниченном тираже в 200 экземпляров или меньше, которые подписаны и последовательно пронумерованы автором. В произведение изобразительного искусства не входит плакат, карта, глобус, диаграмма, технический чертеж, диаграмма, модель, прикладное искусство, кинофильм или другая аудиовизуальная работа, книга, журнал, газета, периодика, база данных, электронная информационная служба, электронная публикации или аналогичной публикации; не включают товарный товар или рекламный, рекламный, описательный, покрывающий или упаковочный материал или контейнер;
Образование и обучение:
Обучение визуальному искусству обычно осуществлялось с помощью вариаций систем учеников и мастерских. В Европе движение Возрождения, чтобы повысить престиж художника, привело к системе академии для подготовки художников, и сегодня большинство людей, которые занимаются карьерой в искусстве, учатся в художественных школах на высших уровнях. Изобразительное искусство теперь стало выборным предметом в большинстве систем образования.
Рисование:
Рисование — это средство создания изображения, используя любой из множества инструментов и методов. Обычно он включает нанесение меток на поверхность путем приложения давления от инструмента или перемещения инструмента по поверхности с использованием сухой среды, такой как графитовые карандаши, ручка и чернила, чернильные щетки, восковые цветные карандаши, мелки, уголь, пастели и маркеры. Также используются цифровые инструменты, имитирующие их эффекты. Основными методами, используемыми при рисовании, являются: рисование линии, выведение штрихов, перекрестная штриховка, случайный штриховки, наброски, штриховка и смешивание. Художник, который выделяется рисунком, называется рисовальщиком или рисовальщиком.
Рисование продолжается не менее 16 000 лет до палеолитических пещерных представлений животных, таких как Ласко во Франции и Альтамира в Испании. В древнем Египте чернильные рисунки на папирусе, часто изображающие людей, использовались в качестве моделей для живописи или скульптуры. Рисунки на греческих вазах, изначально геометрические, позднее развивались до человеческой формы с черной керамикой в ​​VII веке до нашей эры.
Картина:
Картина, взятая буквально, — это практика нанесения пигмента, суспендированного в носителе (или среде), и связующего вещества (клея) на поверхность (подложку), такую ​​как бумага, холст или стенка. Однако при использовании в художественном смысле это означает использование этой деятельности в сочетании с рисунком, композицией или другими эстетическими соображениями, чтобы проявить выразительное и концептуальное намерение практикующего. Картина также используется для выражения духовных мотивов и идей; сайты такого рода живописи варьируются от произведений искусства, изображающих мифологические фигуры на керамике до Сикстинской капеллы до самого человеческого тела.
Происхождение и ранняя история:
Как рисунок, живопись имеет задокументированное происхождение в пещерах и на скалах. Самые прекрасные примеры, которые, по мнению некоторых, составляют 32 000 лет, находятся в пещерах Чаувет и Ласко на юге Франции. В оттенках красного, коричневого, желтого и черного цветов на стенах и потолках находятся бизоны, крупный рогатый скот, лошади и олени.
Картины человеческих фигур можно найти в гробницах древнего Египта. В великом храме Рамзеса II Нефертари, его королева, изображается во главе с Исидой. Греки способствовали живописи, но большая часть их работы была потеряна. Одним из лучших оставшихся представлений являются эллинистические портреты мумии Фаюма. Другим примером является мозаика битвы при Иссе в Помпеях, которая, вероятно, была основана на греческой живописи. Греческое и римское искусство способствовало византийскому искусству в IV веке до нашей эры, которое положило начало традиции иконописи.
Ренессанс:
Помимо освещаемых рукописей, созданных монахами в средние века, следующим значительным вкладом в европейское искусство были итальянские художники эпохи Возрождения. От Джотто в XIII веке до Леонардо да Винчи и Рафаэля в начале 16-го века это был самый богатый период в итальянском искусстве, поскольку техники светотени были использованы для создания иллюзии трехмерного пространства.
Итальянская школа находилась под влиянием художников в северной Европе. Ян ван Эйк из Бельгии, Питер Брейгель Старший из Нидерландов и Ганс Гольбейн Младший из Германии — одни из самых успешных художников того времени. Они использовали технологию остекления с маслами для достижения глубины и яркости.

Наука о музыкальной литературе

Музыкальная литература (лат. musica litteris) — предмет, изучающийся в средних и высших музыкальных учреждениях. Основа предмета — изучение творческой деятельности, а также биографии композиторов, являющихся классиками в мировой музыке.

Предмет «музыкальная литература» — достояние исключительно отечественной системы музыкального образования. Система музыкального образования в России исторически сложилась как трехзвенная: музыкальная школа — училище — ВУЗ. Каждое звено выполняет определённую функцию: музыкальная школа обеспечивает общее музыкальное воспитание, училище и ВУЗ — профессиональное обучение.

Современная модель музыкального образования окончательно сформировалась к концу 30-х годов XX века, когда произошло расслоение на низшую, среднюю и высшую ступени. В дореволюционной же практике обучения музыке прочное место занимали частные уроки по игре, пению или композиции. При этом музыкально-теоретических и музыкально-исторических сведений учащиеся, как правило, не получали. Лишь отчасти восполнить этот пробел помогали публичные лекции, устраивавшиеся в Петербурге с 1830-х годов. Большую роль в распространении музыкальной культуры сыграли также музыкальные классы при средних и высших образовательных учреждениях, гимназиях, училищах, университетах. Особо необходимо отметить женские закрытые институты, система обучения которых включала не только игру на инструменте, но и сольфеджио, гармонию, педагогическую практику. Подобная схема впоследствии была положена в основу учебного плана консерваторий, где одним из важнейших предметов учебного плана стала история музыки.

Направление Дойра

Дойора – это ударный инструмент типа бубна распространенный в государствах Средней Азии и в странах Ближнего и Среднего Востока.
Дойора — музыкальный инструмент самым любимым ударным инструментом среди узбеков является доира. Одна сторона деревянного обода диаметром до пятидесяти сантиметров покрыта жесткой кожаной мембраной, а шестьдесят металлических колец закреплены на другой стороне. Пальцами обеих рук музыкант выбивает барабанную дробь на туго натянутой коже и в то же время он встряхивает доиру таким образом, что ритмические удары сопровождаются мелодическим звоном колец. В руках виртуоза исполняющим усул — ритмический аккомпанемент к танцам и пению, доира может производить нежные звуки напоминающие шелест ветра, или громкий барабанный бой, как весенний гром. На вечерах из-за отсутствия доиры девочки сопровождают свои танцы импровизированными музыкальными инструментами: металлический ляган или поднос, который помогает им производить ритм похожий на ритм доиры.
В узбекской народной культуре круглый ручной барабан – самый популярный, используется для создания различных ритмов во время национальных танцев.
У всех восточных народов есть свой барабан и бубен. Узбекская дойра – это симбиоз двух представителей семейства ударных. На деревянные кольца натягивается козья кожа. Она выполняет роль мембраны. К корпусу крепятся металлические пластинки, колечки, издающие звуки по принципу бубна при ударах или ритмичных движениях исполнителя. Джинглы крепятся к внутреннему краю.

Традиционное пение


Культурное наследие народа – бесценное сокровище, передающееся из поколения в поколение.
приходит. Воспитание подрастающего поколения сегодня в духе нашей национальной идеологии, искусства и
одной из важных задач является формирование своего духовного мира посредством художественного творчества.
является Узбекская традиционная музыкальная культура – ​​это воспитание совершенного человека с древних времен.
вносит достойный вклад в работу.
Президент Шавкат Миромонович Мирзиёев 17 ноября 2017 г.
Постановление №1 «О мерах по дальнейшему развитию узбекского национального макомного искусства» подписано
а также художественные педагоги и студенты
Не будет преувеличением сказать, что он был счастлив. Это решение в нашей стране
занятия по макомному исполнительству и традиционному пению в музыкальных учебных заведениях
дает ряд задач преподавателям. Особенно студентам
в первую очередь изучить историю макомного искусства, макомного искусства у нашего народа и молодежи
а также популяризация секретов народного пения, тонкостей творчества
побуждает их исследовать и развивать

Дутор

Дутор ( персидский : dwtạr ) — традиционный двухструнный музыкальный инструмент , встречающийся в Центральной Азии , Иране и Южной Азии . Название переводится с персидского как «две струны» (<dw du  — «две», tạr tār —  «узкий»), но у гератского dutori четырнадцать струн. Дутор появился примерно в 15 веке.

Дутор(персидский — две струны) — 1) струнный национальный музыкальный инструмент. Распространен среди узбекского, таджикского, уйгурского, туркменского и каракалпакского народов. Узбек Ди отличается от других инструментов своим нежным, элегантным и сочным голосом. В основном изготавливается из тутового и абрикосового дерева. Резонатор прибора состоит из 8-12 тонких пластин (ребер), склеенных между собой. Верхняя, открытая часть черепа прикрыта тонкой крышкой, а череп соединяется с рукоятью через зев. На длинную и тонкую ручку Д. крепится 13-17 портьер. Кости и жемчуг выгравированы на черепе и рукоятке. Струны изготовлены из шелковой нити. Они установлены на Танавор сози (кварта), Муноджот сози (квинтет), Коштор сози (унисон). У уйгуров Д. в более крупной форме, в Туркмении только тип резьбы (выемки), В Хорезме и Каракалпакстане наряду с черепами ребер встречаются мелкие резные виды. Д. – солист и соучастник, что требует от музыканта большого исполнительского мастерства. В Д. встречаются такие способы исполнения, как одиночная татуировка, двойная татуировка, татуировка на запястье, бидратма, обратная татуировка. Первые письменные сведения о Д. можно найти в брошюре современника Навои Зайнулобидина ал-Хусейни «Научно-практические правила музыки» (глава 16). В XVI и XVII веках в источниках сохранились имена музыкантов, сочинявших под псевдонимом «Дуторий» (таких как Юсуф Мавдуди Дуторий из Герата, Миркулий Дуторий из Мешхеда). В настоящее время специфические стили национального исполнения Д. нашли отражение в 4-х основных школах (андижанской, ташкентской, самаркандской и хорезмской). Среди представителей андижанской школы в 20 веке были Дорип Дуторчи, М. Нажмиддинов, О. Рустамов, К.Джабборов, в Фергане Козихан Мадрахимов исполнил «Нолыш», «Чабан», «Андижан курди», «Андижан Сайгали», «Верблюд Серый», «Коштор»; Среди крупных представителей ташкентской школы – Солихон Ходжи, А. Вахобов, Ф. Содиков, М. Юнусов, Т. Алиматов, 3. Обидов, С. Юлдашев, «Шароб 1, 2», «Шафоат 1, 2, 3». », «Ташкент Сайкали», «Ташкент Курди», «Раджабий 1, 2», «Кураш», «Дутор Байоти», «Дутор Навоси»; «Гулузорим», «Малыш», «Бозургоний», Гуллар Водийси»; N Классические мелодии «Корадали», «Аликамбар», «Сагылы наво» исполняли Болтаев и Ю. Джабборов из хорезмской школы, среди узбекских композиторов Н. Гасанов «Вишня», Ф. Содиков «Дуторим», С. Юлдашев «Дил куйласын», 3. Обидов «Горная красавица», О.Касымов «Янгра созым» для Д. 2) дутор-альт — тип традиционного Д., сформировавшийся в 1930-е гг. Проволоки изготовлены из капрона (или других полимерных нитей). На рукоять наклеены цветные деревянные или костяные мембраны. В его репертуаре в основном народные мелодии, переработанные (гармонизированные) узбекскими композиторами, а также произведения, исполняемые под аккомпанемент фортепиано. На основе этого Д. (адаптированного к оркестру узбекских народных инструментов) были разработаны разные виды Д. (Д. — бас, Д. — контрабас). Проволоки изготовлены из капрона (или других полимерных нитей). На рукоять наклеены цветные деревянные или костяные мембраны. В его репертуаре в основном народные мелодии, переработанные (гармонизированные) узбекскими композиторами, а также произведения, исполняемые под аккомпанемент фортепиано. На основе этого Д. (адаптированного к оркестру узбекских народных инструментов) были разработаны разные виды Д. (Д. — бас, Д. — контрабас). Проволоки изготовлены из капрона (или других полимерных нитей). На рукоять наклеены цветные деревянные или костяные мембраны. В его репертуаре в основном народные мелодии, переработанные (гармонизированные) узбекскими композиторами, а также произведения, исполняемые под аккомпанемент фортепиано. На основе этого Д. (адаптированного к оркестру узбекских народных инструментов) были разработаны разные виды Д. (Д. — бас, Д. — контрабас).

Кашгар рубоб

Кашгарский рубаби произошел из Кашгара . Вот почему его называют кашгар рубоби. Длина кашгарского рубаба 80-100 см. Чаша кашгарского рубаби в форме ложки изготовлена ​​из твердой древесины , например тутового дерева . Верх чаши обтянут кожей .

Рукоять кашгарского рубаби длинная с изогнутым концом. Перед чашей два роговидных кляпа. Помимо формы, они также служат основой для игры левой рукой высоких нот .

Кашгар рубоби имеет от 19 до 23 занавесок. В старых рубабах шторы были из кишок , а в современных рубабах — из металла .

Кашгарский рубаб имеет пять проводов . 5 струн кашгарского рубаба обычно располагаются между квартетом и квинтой. Нижние два провода играют попарно. Он настроен на то, чтобы издавать звук «ля» при открытии. 3-й и 4-й провода также играются попарно. Эти провода настроены так, чтобы издавать звук «ми» при размыкании. Пятая проволока обычно представляет собой нейлоновую проволоку и настроена так, чтобы издавать звук «си» при игре в открытую. Диапазон кашгарского рубаба близок к 3 октавам .

Голос Рубоба звучный. Легкость освоения исполнения и развитие искусных исполнителей на рубабе ( Мухаммаджон Мирзаев и др.) привели к тому, что слово стало популярным среди музыкантов-любителей и профессиональных музыкантов в Узбекистане и Таджикистане в 1940-х годах .

Модернизированный вариант кашгарского рубаба — рубоб прима, близок к русской домре и регулируется между 4 металлическими струнами. Используется в оркестре и как сольное слово.

Узбекские композиторы Мухаммаджон Мирзаев, музыканты А. Бобохонов, Н. Кулабдуллаев, композиторы Ибрагим Хамроев , Мустафо Бафоев и другие создали для кашгарского рубаба произведения в различных жанрах.

Гиджак

Гиджак — струнный музыкальный инструмент у жителей Средней Азии. Часто гиджак путают с кеменче, которая популярна в Иране и Армении, но это абсолютно разные инструменты. Гиджак появился в XI веке, а персидская кеменче — только в XV
Гиджак — не единственное название. Часто инструмент называют «гыджак», «гыржак», «гижак». Инструмент бывает трех- и четырехструнный. Музыканты Средней Азии держат гиджак в вертикальном положении, а играют смычком, который по форме напоминает лук. Вот еще одни интересный факт: обычно музыкант перемещает смычек, а сам музыкальный инструмент остается неподвижным. При игре на гиджаке все наоборот: мастер-виртуоз держит смычок всегда ровно, а двигает сам инструмент.
Звук гиджака
Диапазон инструмента охватывает полторы октавы, строй — квартовый (ми-бемоль, ля-бемоль первой октавы, ре-бемоль второй октавы). Да, если вы не разбираетесь в октавах, объясняем звук инструмента по-простому: он немного глухой, но скрипучий. По легенде, именно из-за скрипучего звука инструмент получил название «гыжамак», что в переводе означает «скрипеть».
Инструмент появился так давно, что сложно сказать сколько струн было изначально. Сегодня можно встретить трех и четырех струнный инструмент. С течением времени инструмент модифицировался: вместо шелковых прядей и конского волоса используются металлические струны. Натяжку струн регулирует каждый музыкант вручную.
История появления инструмента
Гиджак изобрел великий ученый и врач Абу Али ибн Сина. Кроме создания инструмента, он сделал значимый вклад в музыкальное развитие тех времен. Абу Али ибн Сина придумал новую науку — инструментоведение, изучил все музыкальные инструменты того времени и составил подробную классификацию.
Что играют на гиджаке?
Это народный инструмент, поэтому на нем исполняют все народные песни, музыку и даже макомы (вокально-инструментальный жанр, по интонации исполнения напоминает плач). Некоторые мастера умудряются исполнять на гиджаке не только народные песни, но и известные классические мелодии.
Музыкальный инструмент народов Средней Азии
Гиджак (гыджак, гыржак, гижак, gijjak) — струнный смычковый народный музыкальный инструмент узбеков, таджиков, каракалпаков, туркмен, уйгуров. Конструкция гиджака очень близка к персидской кеманче, которая распространена в Азербайджане, Иране и Армении.
В народных музыкальных инструментах — вся философия и мудрость веков. На гиджаке исполняют народную музыку, песни, инструментальные пьесы, макомы (вокально-инструментальный циклический жанр, в мелодической основе которого чаще всего лежит интонация плача). Гиджак и его разновидности наряду с другими народными инструментами входит в узбекские национальные инструментальные оркестры.
Корпус гиджака — шаровидной формы, по традиции изготавливается из тыквы специального сорта, дерева или другого материала (например, крупного кокосового ореха), сверху обтянут кожей. Размеры инструмента различаются и часто зависят от материала, из которого он изготовлен.
Количество струн современного гиджака — четыре, хотя исторически это число было также непостоянным, чаще всего встречались трехструнные гиджаки. В старину у гиджака были шелковые струны, сегодня — металлические.
Принято считать, что гиджак еще в XI в. изобрел Авиценна (Абу Али ибн Сина) — великий персидский ученый, врач и философ, который заложил основу области науки о музыкальных инструментах (инструментоведения), описал почти все существующие на то время музыкальные инструменты и составил подробную классификацию их типов.
При классической игре на гиджаке инструмент держат вертикально, звук извлекается специальным коротким смычком в форме лука, хотя современные исполнители также используют скрипичный смычок.
Однако есть виртуозы, которые играют на гиджаке не только классическую народную музыку, но и необыкновенно яркие пассажи.

Теория музыки

Суть искусства – жизнь, окружающая нас действительность, сам человек.
и его внутренний мир, его мысли, его чувства. В отличие от других видов человеческой деятельности искусство осваивает действительность через создание художественных образов. Это эмоции человека
и воссоздавать мир так, чтобы это напрямую воздействовало на разум
создает Но художник копирует жизнь, события, вещи
не двигается. Он выбирает самые общие, типичные черты изображения и понимает их все.
меняет образ, а затем воплощает его в виде картин, стихов, музыки. Безусловно, работа любого художника сохраняет ощущение авторской личности. Потому что
объективный материал внешнего мира особенный в сознании художника
переработан и воссоздан как оригинальное, оригинальное творение. Однако в то же время всякое творческое произведение считается и продуктом общественного сознания. Потому что это связано с определенной социальной психологией, страной, историческим событием.
Социальный аспект искусства заключается в том, что
человек со своими современниками и прошлым своего народа и человечеством
чувствует связь через художественные образы. Настоящее искусство – это континуум поколений, создающий вечные художественные ценности.
делает связь.

Эстрадное пение

Разнообразие(исп. — тахтасупа), эстрадное искусство — 1) в самом широком смысле — общее выражение жанров и форм зрелищного, народного искусства (вечного, музыкального, танцевального, зрелищного и др.); 2) в узком смысле — вид профессионального исполнительского искусства. В России и др. оно именуется в некоторых странах как Э., в Англии как мюзик-холл, во Франции как варьете, кафешантан, кабаре, а в США как шоу, ревю. Хотя истоки Э. связаны с фольклором, как специфический (коммерческий) вид искусства он возник в 19 в. в демократической социокультурной среде крупных европейских городов. Основной формой Э. является концерт Э., который проводится регулярно в специальных местах. Он состоит из небольших выступлений нескольких (или сольных) исполнителей (слова, певца, танцора, актера и т. д.). Средства выразительности лаконичны и ярки, неповторимы, а участники непосредственно взаимодействуют со зрителем. Э. выступления иногда основываются на тематической программе, объединяющей конференцию. В Европе спектакли Э. сначала ставились в кафе и ресторанах, а позже в приспособленных театрах и других площадках. Среди них были мастера слова, певцы, танцоры и танцоры, а также акробаты и фокусники. В настоящее время распространены такие жанры выступления, как монолог, фельетон, комедия, Э. (народный, бальный и др.) танец, куплет и Э. песня, многие цирковые представления (акробатика, жонглирование, фокусы и др.), театральные миниатюры, кукольные представления, Пантомима и другие доступны. участники взаимодействуют непосредственно с аудиторией. Э. выступления иногда основываются на тематической программе, объединяющей конференцию. В Европе спектакли Э. сначала ставились в кафе и ресторанах, а позже в приспособленных театрах и других площадках. Среди них были мастера слова, певцы, танцоры и танцоры, а также акробаты и фокусники. В настоящее время распространены такие жанры выступления, как монолог, фельетон, комедия, Э. (народный, бальный и др.) танец, куплет и Э. песня, многие цирковые представления (акробатика, жонглирование, фокусы и др.), театральные миниатюры, кукольные представления, Пантомима и другие доступны. участники взаимодействуют непосредственно с аудиторией. Э. выступления иногда основываются на тематической программе, объединяющей конференцию. В Европе спектакли Э. сначала ставились в кафе и ресторанах, а позже в приспособленных театрах и других площадках. Среди них были мастера слова, певцы, танцоры и танцоры, а также акробаты и фокусники. В настоящее время распространены такие жанры выступления, как монолог, фельетон, комедия, Э. (народный, бальный и др.) танец, куплет и Э. песня, многие цирковые представления (акробатика, жонглирование, фокусы и др.), театральные миниатюры, кукольные представления, Пантомима и другие доступны. Спектакли сначала проходили в кафе и ресторанах, а позже в адаптированных театрах и других площадках. Среди них были мастера слова, певцы, танцоры и танцоры, а также акробаты и фокусники. В настоящее время распространены такие жанры выступления, как монолог, фельетон, комедия, Э. (народный, бальный и др.) танец, куплет и Э. песня, многие цирковые представления (акробатика, жонглирование, фокусы и др.), театральные миниатюры, кукольные представления, Пантомима и другие доступны. Спектакли сначала проходили в кафе и ресторанах, а позже в адаптированных театрах и других площадках. Среди них были мастера слова, певцы, танцоры и танцоры, а также акробаты и фокусники. В настоящее время распространены такие жанры выступления, как монолог, фельетон, комедия, Э. (народный, бальный и др.) танец, куплет и Э. песня, многие цирковые представления (акробатика, жонглирование, фокусы и др.), театральные миниатюры, кукольные представления, Пантомима и другие доступны.

В Узбекистане (как и в других странах Востока) развитие Э. происходило по следующим путям: с одной стороны, традиционные произведения искусства были приспособлены к требованиям сцены (напр., сценические обработки народных песен в исполнении Тамарахоним и М. Кориёкубова, конференц-спектакли на основе интересных традиций аския Юсуфжона и др.) или новые виды сцен на основе национальных жанров (популярные сценические танцы типа «Пахта», «Пилла», созданные М. Тургунбаевой совместно с Уста Олим). С другой стороны, узбекская Э. обогащается за счет освоения иностранных форм и стилей искусства (напр., джаз, эстрадный оркестр, мюзик-холл). С 1956 года Узбекский театр эстрады, а затем Узбекское государственное объединение эстрады (до 1996 года).