Doira yoʻnalishi

Doira — Oʻrta Osiyo davlatlari, Yaqin va Oʻrta Sharq mamlakatlarida keng tarqalgan daf turidagi zarbli cholgʻu asbobi.
Doira – cholg’u asbobi O’zbeklar orasida eng sevimli zarbli cholg’u – doira. Diametri ellik santimetrgacha bo‘lgan yog‘och halqaning bir tomoni qattiq charm parda bilan qoplangan, ikkinchi tomoniga oltmishta metall halqa mahkamlangan. Musiqachi ikki qo‘lning barmoqlari bilan mahkam cho‘zilgan teriga nog‘orani uradi va shu bilan birga doirani shunday silkitadiki, ritmik zarbalar halqalarning ohangdor jiringlashiga hamroh bo‘ladi. Doira raqs va qoʻshiqning ritmik joʻrligi boʻlgan usulni ijro etuvchi virtuoz qoʻlida shamol shitirlashini yoki bahor momaqaldiroqlariga oʻxshab baland nogʻora sadolarini eslatuvchi mayin tovushlarni chiqarishi mumkin. Kechqurunlari doira yo’qligi sababli qizlar raqslarini qo’lbola cholg’u asboblari: metall lagan yoki doira ritmiga o’xshash ritmni yaratishga yordam beradigan laganda bilan kuzatib boradilar.
Oʻzbek xalq madaniyatida dumaloq qoʻl nogʻorasi eng keng tarqalgan boʻlib, milliy raqslarda turli ritmlar yaratish uchun ishlatiladi.
Barcha sharq xalqlarining o’z nog’ora va tamburlari bor. Oʻzbek doirasi zarbli cholgʻular oilasining ikki vakilining simbiozidir. Echki terisi yog’och halqalarga cho’zilgan. U membrana vazifasini bajaradi. Ijrochining zarbalari yoki ritmik harakatlarida dafning printsipiga ko’ra tovush chiqaradigan metall plitalar, halqalar tanaga biriktirilgan. Jingles ichki chetiga biriktirilgan.

Musiqa adabiyoti fani

Musiqa adabiyoti ( lot.  musica litteris ) oʻrta va oliy musiqa oʻquv yurtlarida oʻrganiladigan fan. Fanning asosini ijodiy faoliyat bilan bir qatorda jahon musiqasida mumtoz bo‘lgan kompozitorlarning tarjimai holi ham o‘rganiladi.

“Musiqiy adabiyot” fani faqat mahalliy musiqa ta’limi tizimining mulki hisoblanadi. Rossiyada musiqa ta’limi tizimi tarixan uch bosqichli tizim sifatida rivojlangan: musiqa maktabi – kollej – universitet. Har bir bo’g’in o’ziga xos funktsiyani bajaradi: musiqa maktabi umumiy musiqiy ta’lim beradi, kollej va universitet kasbiy ta’lim beradi.

Musiqa ta’limining zamonaviy modeli nihoyat XX asrning 30-yillari oxiriga kelib, quyi, o’rta va yuqori darajalarga tabaqalanish sodir bo’lgan paytda shakllandi. Inqilobdan oldingi musiqa o’rgatish amaliyotida o’ynash, qo’shiq aytish yoki kompozitsiya bo’yicha shaxsiy darslar mustahkam o’rin egallagan. Shu bilan birga, talabalar, qoida tariqasida, musiqiy-nazariy va musiqiy-tarixiy ma’lumotlarni olmaganlar. Sankt-Peterburgda o’tkazilgan ommaviy ma’ruzalar bu bo’shliqni faqat qisman to’ldirdi.1830-yillardan boshlab. Musiqa madaniyatining tarqalishida o’rta va oliy o’quv yurtlari, gimnaziyalar, kollejlar, oliy o’quv yurtlari qoshidagi musiqa darslari ham muhim rol o’ynadi. Ayollar yopiq institutlari alohida e’tiborga loyiqdir, ularning tayyorlash tizimi nafaqat cholg’u chalishni, balki solfejio, garmoniya va pedagogik amaliyotni ham o’z ichiga oladi. Keyinchalik shunga o’xshash sxema konservatoriyalarning o’quv rejasi uchun asos qilib olindi, bu erda o’quv rejasining eng muhim fanlaridan biri musiqa tarixi edi.

“Musiqa adabiyoti” fanining mazmuni XX asrning 30-40-yillari boshlarida atoqli musiqa tarixchisi, Moskva konservatoriyasi professori Valentin Eduardovich Ferman tomonidan ishlab chiqilgan. Musiqa tarixini o‘rganishdan avval musiqaga oid bilimlarni beradigan fanni o‘tkazish g‘oyasi edi. Asosiy bazani musiqa taʼlimi tizimining oʻrta boʻgʻinida jamlashga qaror qilindi.

Tasviriy san’at

O’zbekiston Respuplikasi Madaniyat vazirligining 456-qarori turkumiga asoslanib San’at bo’limining maxrota darsi o’tkazildi. Unda Maktabimiz O’quvchilargiga yetukli mutaxasis Farmonov Ziyodillo Niyozmurodovich tomonidan Maxorat darsi va qo’shimcha malumotlar berildi. 26.11.2025

Xoreografiya

Xoreografiya mushaklarni to’g’ri tayyorlashni, chidamlilikni rivojlantirishni, cho’zishni yaxshilashni, shuningdek, tanani muvofiqlashtirish uchun mashqlarni o’z ichiga oladi. Agar bola bolaligidan bu raqs turi bilan shug’ullangan bo’lsa, unda chidamlilik, kuch, mehnatsevarlik, qat’iyatlilik rivojlanadi.
Shuni ta’kidlash kerakki, xoreografiyada odamning yaxshi eversiyaga ega bo’lishi, ya’ni femur bo’g’inini tashqariga aylantirishi ham muhimdir. Buning yordamida xoreografiyadagi barcha asosiy harakatlar bajariladi. Agar bu bolaga tug’ilgandan beri berilmasa, uni ishlab chiqish mumkin. Buning uchun muntazam mashg’ulotlar etarli bo’ladi. Poza – bu odamning sahnadagi pozitsiyasi bilan belgilanadigan statik raqam. Biroq, u yopiq yoki ochiq bo’lishi mumkin. Agar pozitsiyalar haqida gapiradigan bo’lsak, unda bu oyoq-qo’llarning holati. Aynan ular insonga nafislik bilan bir qatorda maksimal darajada ifodalilikni ham berishga qodir. Qoidaga ko’ra, xoreografiya maktablarida ular o’rgatadigan birinchi narsa – bu saylovchilarning ishtiroki. Shu tufayli talaba asosiy pozitsiyalarni egallashi mumkin.
Avvalo, bu o’ziga ishonchni qozonishga imkon beradigan san’atdir. Uning boshqa yo’nalishlardan farqi shundaki, inson uni etarlicha o’zlashtirib, barcha his-tuyg’ulari va kechinmalarini tomoshabinga raqs yordamida yaratilgan tasvir shaklida nutqsiz ko’rsata oladi. Endi xoreografiyani tavsiflovchi uchta yo’nalish mavjud. Biz folklor, zamonaviy va klassik haqida gapiramiz. Birinchi va oxirgi turlarni asosiy deb atash mumkin. Ularda harakatlarning katta zaxirasi bor va ko’pchilik ular bilan tanish. Uchinchi variant odamlar klassik baletdan zerikib qolganidan keyin paydo bo’lgan juda ko’p sonli janrlarni birlashtiradi. Xoreografiya nima ekanligi haqida gapirganda, shuni aytish kerakki, bu har qanday odam bajarishi kerak bo’lgan san’at turi. Ushbu sevimli mashg’ulot tufayli siz ritm, cho’zish, o’zingizga ishonch hissini rivojlantirishingiz va badiiy didingizni rivojlantirishingiz mumkin.
Xoreografiya tarixi
Dastlab, faqat bu so’z paydo bo’lganda, yangi raqsni yozish xoreografiya deb ataldi. Ba’zi o’zgarishlar ro’y bergandan so’ng, raqsni ixtiro qilish tizimining o’zi shunday nomlana boshladi.
«Xoreografiya» so’zining ma’nosi juda oddiy. Birinchi yarmi «raqs», ikkinchi yarmi «rekord» degan ma’noni anglatadi. 20-asrning boshlarida bu so’z barcha raqslarni va umuman bu san’atni ifodalay boshladi. Hozirgi vaqtda ushbu atama san’atning ushbu sohasida asosiy hisoblanadi. «Xoreografiya» so’zining kelib chiqishi yunoncha. Har qanday odam biladiki, ko’plab jamiyatlarda raqslar juda mashhur va ularning ijro etish qobiliyati klassik asos hisoblanadi. Qadimgi Rossiya davrida ham har qanday bayram raqssiz o’tkazilmaydi.
Mushak yuki
Shuni ta’kidlash kerakki, mashqlar paytida mushaklar taranglashadi, mos ravishda raqs yordamida siz nafaqat moslashuvchanlikni rivojlantira olasiz, balki uni zaryad qilish o’rniga ham ishlatishingiz mumkin. Ushbu turdagi san’at tufayli siz nafis yurishni o’rganishingiz, orqangizni to’g’ri saqlashingiz mumkin, harakatlar ham yurishingiz va qomatingizga ijobiy ta’sir qiladi. Bundan tashqari, raqsga tushish insonga ma’naviy zavq bag’ishlaydi. Shunga ko’ra, ruhiy soha ham ijobiy ta’sir ko’rsatadi. Psixologik va jismoniy mashqlardan so’ng raqs tufayli siz maksimal darajada dam olishingiz mumkin.
Xoreografiya turlari
Ba’zi mutaxassislar biroz boshqacha turlarni ajratib ko’rsatishadi. Gap xalq raqslari, bal raqslari, shuningdek, klassik baletga kiritilgan professional san’at haqida bormoqda.
Xalq xoreografiyasi inson uchun yaxshi ishlaydi. Bu nafaqat ma’lum bir davlat yoki xalqning madaniyati, uning urf-odatlari va an’analari bilan tanishish imkonini beradi, shuningdek, insonning shaklga kirishiga imkon beradi, rang-barangdir.
Bal xoreografiyasi nima? U ba’zan klassik deb ham ataladi. U ma’lum an’analar bilan bog’liq holda yaratilgan raqslarni shakllantiradi. Klassik raqslar bir-biriga biroz o’xshashligini hisobga olsak, har qanday xoreografning o’ziga xos uslubi bor va shunga mos ravishda sahnalashtirilgan raqslarning har biri boshqasidan juda farq qiladi. Klassik balet hozirda raqsning barcha turlari uchun asos hisoblanadi. Bu klassik balet va xalq xoreografiyasi o’rtasidagi ko’prikdir. U uzoq vaqtdan beri mashhur bo’lib kelgan va ko’pchilik uni go’zalligi uchun yoqtiradi. Ayni paytda aynan shu xoreografiya eng mashhur hisoblanadi.
Shuningdek, xoreografiya nima ekanligini ko’rib chiqib, boshqa raqs turlarini ham ko’rib chiqish kerak. Zamonaviy raqs 20-21-asrlarda yaratilgan barcha janrlarni o’z ichiga olgan san’at yo’nalishi hisoblanadi. Gap Yevropa zamonaviyligi va Amerika postmodernizmi asosida yaratilganlar haqida bormoqda. Bu erda biz tanangizni rivojlantirish va so’z boyligini shakllantirish imkonini beruvchi vosita haqida gapiramiz. Bunday xoreografiyada asosiy narsa tadqiqot faoliyati bo’lib, u harakatlar falsafasi bilan birga rivojlanishi, shuningdek, insonning imkoniyatlari bilan bog’liq bo’lgan bilimlarni imkon qadar qamrab olishi kerak.

Skripka

Skripka — ovalsimon kamon torli cholgʻu asbobi boʻlib, tanasining yon tomonlarida bir xil chuqurchaga ega. Asbobni chalayotganda hosil bo’ladigan tovushga (kuch va tembr) quyidagilar ta’sir qiladi: skripka tanasining shakli, asbob yasalgan material, musiqa asbobi bilan qoplangan lakning sifati va tarkibi.
Skripka shakllari 16-asrga kelib yaratilgan; mashhur skripka ishlab chiqaruvchilari, Amati oilasi, bu asr va 17-asr boshlariga tegishli. Italiya skripkalar ishlab chiqarish bilan mashhur edi. Skripka XVII asrdan beri yakkaxon cholg’u hisoblanadi
Skripka eng nafis va nafis cholg‘u asboblaridan biri bo‘lib, maftunkor ohangdor tembri inson ovoziga juda o‘xshash, lekin ayni paytda juda ifodali va virtuozdir. Aynan skripkaga «orkestr malikasi» roli berilgani bejiz emas.
Skripkaning ovozi odamga o’xshaydi, buning uchun ko’pincha «qo’shiq aytadi», «yig’laydi» fe’llari ishlatiladi. Bu quvonch va qayg’u ko’z yoshlarini keltirishi mumkin. Skripkachi kuchli yordamchisining torlari orqali harakat qilib, tinglovchilari qalbining torlarida o’ynaydi. Skripka tovushlari vaqtni to’xtatib, sizni boshqa o’lchovga olib boradi, degan fikr bor.
skripka ovozi
Skripkaning ifodali kuylashi kompozitorning fikrlarini, opera va balet qahramonlarining his-tuyg’ularini boshqa barcha asboblarga qaraganda aniqroq va to’liqroq etkazishi mumkin. Shirali, jozibali, nafis va ayni paytda qat’iy, skripka ovozi ushbu asbobdan kamida bittasi qo’llaniladigan har qanday ishning asosidir.
Ovoz tembri cholg‘uning sifati, ijrochining mahorati va torlarni tanlash bilan belgilanadi. Bass qalin, boy, biroz qattiq va qattiq ovoz bilan ajralib turadi. O’rta torlar yumshoq, jo’shqin ovozga ega, go’yo baxmal, mot. Yuqori registr yorqin, quyoshli, baland ovozda eshitiladi. Musiqiy asbob va ijrochi bu tovushlarni o’zgartirish, rang-baranglik va qo’shimcha palitrani qo’shish qobiliyatiga ega.

Estrada fortepiano

Estrada orkestri — orkestr turi; estrada musiqasi va jaz namunalarini ijro etuvchi ijodiy jamoa. 20-asrning 20- yillarida jaz orkestri negizida yuzaga kelgan. Tarkibi 14 dan 30 gacha (va undan ortiq) sozandalardan tashkil topadi: kuy yoʻlini ijro etuvchi melodik (asosan, mispuflama cholgʻular — 3—4 truba, 3—4 trombon, 4—5 saksofon) va ritmik (fortepiano, elektr gitaralar, urma cholgʻular) guruxlardan iborat. Estrada orkestrining torlikamonli (skripka, violonchel kabi) va boshqalar cholgʻular qoʻshilishi hisobiga kengaytirilgan turi simfojaz (estradasimfonik orkestri) deb ataladi. Estrada orkestri tarkibiga, shuningdek, xonanda, raqqos va boshqalar sanʼatkorlar kirishi mumkin.

Oʻzbekistonda ilk Estrada orkestrilari 1940—50 yillarda shahar bogʻlari, raqs maydonchalari va boshqalar joylarda faoliyat koʻrsata boshladi. 1958-yilda Oʻzbek davlat estrada orkestri (1972-yilgacha) tashkil topdi. Uning birinchi badiiy rahbari Sh. Ramazonov, dirijyor A.Dvoskin, yakkaxon xonandalar orasida Botir va Luiza Zokirovlar, Klara Jalilova, Bahrom Mavlonov va boshqalar, Isohor Oqilov va M.Gerdt rahbarligidagi raqs guruhi hamda soʻz ustalari (K.Qobulov va Gʻ.Aʼloyev) boʻlgan. Repertuaridan xorijiy Sharq (Misr, Suriya, Hindiston va boshqalar) kompozitorlarining Estrada orkestri uchun Yan Frenkel tomonidan aranjirovka qilingan asarlar («Arabcha tango», Daris alAtrosh; «Goʻzal qizga», Raxbani; «Arzixamari», Sh.Choudxuri va boshqalar), oʻzbek kompozitorlari asarlari (M.Burhonovning «Maftun boʻldim», Sh.Ramazonovning «Ey, mehribonim», «Namanganning olmasi», Ik. Axbarovning «Gazli», «Raʼno», «Qaydasan» va boshqalar) oʻrin olgan.

 

Gitara

Gitara juda mashhur bo’lgan va katta muhabbat qozongan o’zini o’zi etarli demokratik asbobdir. Uning barcha turlarida gitara juda ko’p qirrali. U katta kontsert sahnalarida, ovoz yozish studiyalarida, uyda bayram dasturxonida va gulxan atrofida lagerda o’zini ajoyib his qiladi. Turli xalqlar hayotining ajralmas qismiga aylangan cholg’u ko’pchilikning his-tuyg’ularidan mustahkam o’rin egalladi.
Gitara torli cholgʻu asbobidir. U musiqaning ko’plab uslublari va yo’nalishlarida, jumladan, romantika, blyuz, kantri, flamenko, rok, jazzda hamrohlik qiluvchi yoki yakkaxon asbob sifatida ishlatiladi.
Gitarachilar musiqaning turli uslublarida keng qo’llaniladigan qo’shimcha qiziqarli ovoz ishlab chiqarish usullaridan foydalanadilar: barre, arpedjio, arpedjio, legato, tremolo, ko’tarilish va tushuvchi legato, egilish (qattiqlash), vibrato, glissando, stakato, tambur, golpe, garmonika.
Gitara an’anaviy ravishda yog’ochdan yasalgan asbobdir. Eng arzon, eng oddiy modellar kontrplakdan qilingan. Eng qimmat gitaralarning tanasi mahogany, chinor yoki atirgul daraxtidan qilingan. Ba’zi zamonaviy elektr gitaralar plastik va grafit kompozitlaridan tayyorlangan.
Bo’yinlarga kelsak, ular turli xil yog’ochlardan va ularning kombinatsiyasidan tayyorlangan. Shu bilan birga, asosiy e’tibor ortib borayotgan yuklarga bardosh bera oladigan eng bardoshli strukturaviy elementni yaratishga qaratilgan.
Gitaraning ikkinchi turi – elektr gitara bo’lib, u bugungi kunda musiqa asboblarining mustaqil turi bo’lib, tovushni qayta ishlash qobiliyatiga ega bo’lib, musiqachilarga turli xil kerakli tovush effektlariga erishish imkonini beradi.
Gitara doirasi juda keng, ko’p narsa unga bo’ysunadi. Ommabop musiqaning turli shakllarida, shuningdek, jazz, blyuz, rok, fank, soul, metal, kantri, rok musiqasi, folk, flamenko, mariachi kabi uslublarda asosiy asbob gitara hisoblanadi. U hamroh bo’lishi mumkin va yakkaxon asbob sifatida harakat qilishi mumkin.